por erica gonsales


Vc diz no blog que o filme é resultado de mais de 10 anos de trabalho e pesquisa inspirados em Koboi. O que te fez se envolver tanto com este tema?

Eu acho que o conceito de nuvem da internet é a melhor metáfora para eu explicar como acredito que a arte acontece. Temos conhecimento sendo acumulado por gerações de pessoas, e de vez em quando esse conteúdo “descarrega” através do trabalho de uma delas. Esse alguém, no caso da obra de arte, o artista (pintor, roteirista, diretor, etc) tem de estar técnica e tecnologicamente pronto mais para não atrapalhar com qualquer inabilidade aquilo que ele é responsável por materializar. Eu penso assim e entendo que é o que o Michelângelo também pensava quando dizia que a escultura já estava na pedra a espera daquele que viesse apenas tirar as sobras.
O tema de koboi é mítico, ou seja, fora de nossa escala convencional de tempo, acima dela. Acho portanto natural que demorasse tanto e acumulasse a simpatia e contribuição de tantas pessoas.
Enquanto ele amadurecia, trabalhei normalmente em vários outros projetos, mas koboi sempre dava um sinal de vida em forma de toys, pequenos vídeos, desenhos e fotografias. Todo esse material foi revisto e parte dele utilizado. Cada coisa já tinha o seu lugar embora não houvesse essa consciência quando foram produzidas.

O mito é representado no filme sob o aspecto do choque de culturas, a tradição indígena e a civilização. No entanto o mito é também uma clara alusão à própria vida, de como saímos do útero materno (escuro, úmido e seguro), para nos aventurarmos pela vida (que traz a dor a tristeza, a preguiça e a morte) e então já não podemos voltar. Ou seja, o seu filme diz, de certa forma, que a evolução humana, o crescimento urbano (e pq não, tecnológico) é inevitável como a própria vida? 

O choque é daquilo que a cidade pretende ser através de seus monumentos e arquitetura e o que ela realmente é.
O local do filme é Goiânia que tem seu patrimônio artdéco tombado pelo IPHAN e pixado. É onde também se vê nas pessoas que transitam pela “Praça do Bandeirantes” fisionomias que evocam uma mistura de índios. 
O mito é sobretudo uma alusão à vida, que é expressa em incontáveis outros mitos de origem de povos de todo o mundo: trocamos o seguro pela experiência. Essa é a lógica, inclusive porque seguro não é necessariamente bom e a partir desse desconforto traçamos um movimento irresistível em direção ao desconhecido em busca de que em algum momento cesse a própria necessidade de buscar.
Numa realidade em que o cosmos se expande em uma velocidade que não conseguimos sequer nos dar conta (apesar de estarmos nos movendo nela) ficar parado é muito mais perigoso do que explorar. Viver é esse risco que ninguém está apto a calcular.
Mas também falo de outra coisa: o ritual de destruição e renascimento. Quando os kobois dançam e a cidade cai, imediatamente novas formas de vida surgem no meio dos escombros. Isso tras de volta a idéia do ciclo que esquecemos justamente porque a cidade impermeabilizada, além de expulsar todas as outras formas de vida que não a humana “civilizada”, nos separou do ritmo natural das coisas ditado pelo nascimento, morte, renascimento, morte denovo e infinitamente. 

Como seria realizar/expressar o que vc queria dizer com Koboi sem ter disponíveis as ferramentas e recursos tecnológicos que vc utilizou?

A disseminação da tecnologia, tanto em termos de equipamentos e softwares quanto em relação à distribuição do conteúdo, tem realizado um milagre na face do planeta derrubando um paradigma depois do outro. A primeira vez que orcei koboi, eu precisaria de no mínimo R$ 300 mil reais para contar essa mesma história, que agora custou dez vezes menos. Os recursos tecnológicos, em suma, estão trazendo mais gente pra fazer e muito mais gente para assistir e isso é um boom. 
Outra coisa é a enxurrada de influências sem território e sem autoria determinada da era vímeo e youtube. Esse primeiro orçamento era em animação quadro a quadro e o filme acabou tendo muito menos de animação dito de uma forma clássica. O personagem caminha por cenários montados a partir do recorte, sobreposição e mixagem de imagens, minhas e de alguns outros fotógrafos que cederam as fotos e vídeos. Assim também foi com boa parte da trilha que contém várias citações, de mantra indiano e hino da floresta brasileira a pererecas da mata atlântica.
O próprio conteúdo das imagens de apoio mixa a história: imagens da jamaicanas, índios da amazônia, rio araguaia, goiânia, brasília e chapada dos veadeiros formam a paisagem.
Esse “trânsito” e “colagem” de informações é o paradigma da web, mas o filme também será visto no cinema e que sabe TV, contudo não dependerá exclusivamente desse espaço que as salas de exibição do Brasil dão para filmes nacionais de curta metragem porque é proporcionalmente nenhum.